再过不了多少日子又是新的一年。在这一年里，相信您的照片库中又新增了不少大作。随之 而来的，肯定也是摄影水平的提高。虽然水平这个东西说起来比较“玄”，不过也并不是说不能具象化。今天笔者就来跟您说说，怎么通过具象的形式表现，来看自己这一年来摄影水平到底有没有提高。
特别提示：本文中所有图片均来源于网络。
有了自己热衷的题材
很多朋友在初学摄影的时候，总希望自己能成为一个“万金油”摄影师，无论什么题材，都能拍出一些漂亮的作品。
家庭聚会展现温馨，静物摄影拍出质感，肖像摄影捕捉灵魂，动物摄影定格永恒。的确，每个人在初学摄影的时候都会有这样的幻想，包括笔者自己。
但在学习了一定时间的摄影并且摄影水平有所提高之后，我们就会发现其实这种“万金油”摄影师的水平，其实也只是一些会构图的摄影爱好者之流而已。
样样都能拍，样样水平稀松是这类摄影师的最大特征。究其根本，就是还没有发现自己最热衷并且最擅长的题材。
当你的摄影水平上升到一定阶段的时候，你肯定会发现自己最擅长并且最热衷的摄影题材，并且乐此不疲的围绕这个主题进行创作。在发现这个属于自己的主题之后，你才算真正迈出了通往摄影成功之路的第一步。
脱离器材的束缚
“集齐大三元！旗舰级机身！超长定焦好几只！”相信这是很多朋友在初学摄影时候的梦想。的确，很多人的摄影旅程就是从成为一个拜金器材党起步的。
玩器材自然也是玩摄影的一大乐趣之一，不同的器材可以带给摄影师不同的拍摄感受。不过要是一味沉迷于此，就未免有点“跑偏”了。
我们经常遇到的一个情况，就是你可能不会只对一台相机产生兴趣，在不同阶段或许你会想要不同的相机，亦或者总是缺一台对的相机。
那么排除你能买得起任何好的相机这一点，平心而论，你的摄影乐趣真的完全只是在拍摄一张照片上吗？
老生常谈的观点：一个不好的摄影师，就算你给他再好的相机，他拍出来的还是不好的照片。一个好的摄影师，你随便给他什么相机，哪怕是手机，也一样可以拍出好的照片。
什么时候你发现你不再热衷于大三元，旗舰机身之类的话题，转而对拍摄技术和如何进行画面中的情感表达开始研究，那么你的摄影水平肯定又在不知不觉中提高了一个档次。
更少的考虑技术问题
很多朋友在拍摄时都会遇到这种情况，草草连拍几张之后赶紧抽空回看一下，检查刚才所拍的画面中有没有一些比较业余的失误。
普通的摄影爱好者与真正的摄影师之间的区别之一：前者所重视的是对焦的精准、景深的处理、曝光的处理等技术方面的问题；
而后者则更在乎是否有捕捉到对的气氛、适当的情绪、美妙的光线等，减少考虑一些技术上的问题。
对于真正的摄影师来说，对于不同情况的拍摄参数和技术要点他们已经了然于胸，变为了一种身体本能的反应。
因此你可以试著想想，当你在拍摄一张照片时，最先考虑的会是什么呢？到底是技术上面的安全，还是画面情感的表达？
如果是技术方面的问题，那么说明你的摄影水平在近期提高不多，如果已经开始考虑画面的情感表达，那么你近期摄影水平的进步还是很快的。
开始能接受失败
没人喜欢失败，它让人失望、感到沮丧，人人避之不及，于是有心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”，然而事实上我们从教训里学到的知识要远胜于成功。
当然，拍摄时要尽量做到避免失败。经历过几次失败后必然会为那些未知的风险做计划、做准备，潜移默化中这也成了个人习惯，然后变成技术进步的垫脚石。
每一次拍摄都是试错的机会，努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。只有开始接受失败，才能有触碰成功的机会。
可以在开始前打上一剂预防针，提前告诉自己“这次拍摄一定会遇到问题”，降低期望，于是进步的惊喜就在其中诞生了。
一般而言，风险和收益是正比的，但我们并不推荐一开始就进行高风险尝试，一旦失败就意味着更强的挫败感。
所以循序渐进吧，从那一点一滴的小失败中收获经验值，你要做的顶多不过是掉几滴泪，大喊几声然后重新拍摄。
形成个人风格
在入门阶段，人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感，但也同样限制了想象力的发挥。
而最糟糕的地方还在于，人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣，所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律，更别妄谈进步。
在学习模仿别人作品的同时，关键是要将自己的风格逐步融入到照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。
风格是否明显其实也是衡量摄影技术是否有进步的一个重要标准，同时也是摄影师与普通摄影爱好者的区别之一。
也许刚开始你觉得自己的风格比较另类，甚至拍摄的主题比较奇怪。那又有什么关系呢？总好过千篇一律的模仿和复制。至少，它是一种只属于你并且有明确代表性的风格。
编者结语：
再过不到一个月的时间就是春节了，在这一年里你拍到了多少大片？自己真正热衷的主题确定了吗？开始着重利用摄影表达情感了吗？形成属于你自己的风格了吗？有自然更好，没有也不必沮丧。新的一年就要到了，和笔者一起继续努力，总会成功的。
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