上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变,但却并非使用鱼眼镜头拍摄,而是使用佳能100mm 微距镜头完成创作。
与此同时,微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出,让被摄的微小物体看起来更震撼。
这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷,通过在相机的成像元件上“涂抹”景物,从而得到一种抽象的超现实画面。
Chris在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性,使得每次拍摄的画面都会不同,这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。
在取得了五或六张素材后,相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片,然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。
Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感,否则画面就会变得模糊不清,无法让辨认主体。在这两幅作品中,他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。
但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小,快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜,来辅助减小进光量,从而使得曝光时间延长到了60秒。
需要注意的是,为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质,请使用三脚架和快门线辅助拍摄。
需要注意的是,在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架,因为焦距很长的情况下,镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。
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