引用
pj-124 的 【转载】六条摄影大师构图必杀技
一下子精通构图大师之绝技很困难，但我们可以通过分析大师的作品来获得最直观的体验，从而提高我们的构图水平。
摄影大师的构图必杀技之一——让一切保持简单
摄影师：段誉衡（加拿大）
作品分析：
①这是一个竖构图，画面中遵循了三分法的原则，但它不是安静的三分法，而是通过一条曲线增加了图片的动感。
②黑白照片最离不开的是质感和影调，在这幅照片中，淤泥路的光影刻划出它的质感，也增加了画面的“皮肤”质地。
经验总结：
虽然摄影构图有很多种，但简洁始终是第一不能忘却的画面原则。无论如何构图，使用什么技巧，最终都是为了突出主题，而简洁往往能够轻松实现画面的中心思想的体现。在摄影实践中，很多人往往记得使用各种技巧，但忽略了摄影作品的最终目标——体现视觉中心点。摄影大师的构图必杀技之二——完整与不完整同在
摄影师：颜志雄（中国）
作品分析：
经验总结：
一张摄影作品中，若是某个部分突然消失，必须会对观者的视觉心理产生召唤。我们会千万百计凭借经验去补充那些缺欠的部分，根据部分去猜测整体。上幅作品中的女性左半边脸的缺失并没有破坏画面，相反它的不完整，正好唤醒人们的视觉记忆和想象力。
经验总结：
一幅好的摄影作品并不一定要复杂的内容，绚丽的色彩，但一定要有深刻的含义或者可以给人留下思考空间，给观看者以启发。Per Volquartz 的这幅作品，内容极其简单，一目了然。可观看者并不会感觉其单调。透过画面，我们可以产生丰富的联想。画里画外有着广阔的空间，所以画面简单。
一张内容简单的作品，若我们运用艺术的光影、形象去表现它，使它能超出单纯的视觉所看到的画面，就一定是丰富而令人怀念的作品。
经验总结：
把观看者的兴趣点留在照片的边框以内绝非一件简单的事情，我们不得不使用各种技术来吸引观者的视线。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住他们的目光。不过需要注意的是，除特殊意图，一般“框式构图”不能少了底部（其他方向均可）的“框”，因为底部框架缺失会让画面产生不安感。
经验总结：
在摄影中，色彩感在视觉表达方面是最强烈、最外在的，所以色彩是比较难以驾驭和最活跃的视觉元素。它在摄影创作中发挥着至关重要的作用。在彩色摄影中，要获得较佳的效果，就要懂得驾驭色彩，它需要深厚的艺术修养和行之有效的创意表达方法。我们摄影所要反映的是五彩缤纷的世界，任何物体都有自己的色彩，色彩包括色别、明度、饱和度，摄影师只有通过调整这些要素才能更好地达到自己的创作目的。
经验总结：
学摄影的人，难免会生出拍摄惊世之作的欲望，当然这是好事。不过真正的摄影艺术总是体现在平常无奇的生活瞬间。那些看起来平淡无奇的事情，会在某个瞬间呈现出异常魅力，而始终憧憬着猎奇的人，往往会由于眼睛看得太高，忽略了最动人的时刻，丧失欣赏精彩瞬间的机会。简单而质感强烈的照片往往是最有冲击力的。
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